服装设计民族手绘（民族服装设计简笔画）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计民族手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计民族手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 衣服插画设计-想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢?
2. 插画图案图形-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说吗...
3. 如果要在服装中应用手绘艺术,有哪些要点需要注意呢?
4. 在衣服上手绘!请问在汉服(汉民族服饰)中的短打上手绘用什么颜料不掉色...

1、衣服插画设计-想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢?

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。 学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。

2、插画图案图形-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说吗...

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。

蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

教学风格：自然亲切，朴实无华，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴，结合自身学习插画的经验，总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico，意大利艺术家，她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起，诡异中竟带着点浪漫的味道。

3、如果要在服装中应用手绘艺术,有哪些要点需要注意呢?

首先要定好中心线，注意结构比例，人体动态。

因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。

注意细节处理 服装设计需要注重细节处理，包括缝线、纽扣、口袋等。这些细节的处理可以让服装更加精致、美观。考虑材料和质地 服装设计的材料和质地对穿着效果和舒适度有很大的影响。

服装设计基本功分成两个方面。一个方面是服装设计和大多数艺术设计一样需要一定的绘画基础，主要指素描、色彩及其构成和原理。

4、在衣服上手绘!请问在汉服(汉民族服饰)中的短打上手绘用什么颜料不掉色...

五种正色 在服饰的色彩上，汉族视青、红、皂、白、黄等五种颜色为正色。不同朝代也各有崇尚，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤、唐黄、明赤。

汉族民族服饰特点：传统男子服饰以深色长衫、浅色马褂、深色裤衩和布鞋为主，追求庄重、朴实和实用；传统女子服饰以旗袍、袄裙、肚兜、绣花鞋为主，旗袍展现女性曲线美，袄裙是日常穿着的服装，肚兜是传统内衣，绣花鞋注重装饰性。

从黄帝垂衣裳而治天下开始，一直到清以前的汉民族服装。虽历经变化，但其最主要的形制交领右衽，上衣下裳的特点始终未变。

汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜，且用料一般都大于覆盖人体的最小需要，所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫，其袖长远远长出手臂，袖肥甚至在穿着后宽到及地。不同时期，也有袖肥窄小的，便于劳动。

然后一脸正气地说：天地玄黄，故玄衣以法天，黄裳以像地。低调而有内涵。或者穿红色长风衣，系白腰带，女生有长发的话带个高点的发饰。朱衣素带进贤冠。东汉士大夫风。

到此，以上就是小编对于服装设计民族手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计民族手绘的4点解答对大家有用。