服装设计敦煌元素论文，服装设计敦煌元素论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计敦煌元素论文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计敦煌元素论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合论文
2. 当敦煌壁画元素融入时尚!服装设计才智服装
3. 敦煌服装设计理念
4. 从敦煌莫高窟隋代服饰图案看隋代织锦图案的设计方法

1、敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合论文

敦煌莫高窟，将佛教在各个历史时期（从凉至元代）的“面貌”都立体地呈现出来。这种呈现，让这个时代的出家人、文化人、修行人，乃至普通的观光客，都能与古人们进行超越时间的对话，而反观当下的我们“处在哪里”。

所以我们可以看到敦煌舞与佛教文化的深层关系。

融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。

二）西域风情尽显 敦煌舞极具西域风情。处于丝绸之路上的敦煌，其舞蹈艺术也因东西方艺术文化的交流融合而变得独具风格。

论文摘要：中国五千年文明就像是人类的大舞台，一朝一代走着过场，每朝每代都给人类留下丰富的文化。

2、当敦煌壁画元素融入时尚!服装设计才智服装

该系列服装设计以敦煌独特丰富的红色为主色调，从色彩、纹样、工艺、款式，充分地体现了大唐热烈、蓬勃、雍容的气度，以及在开放包容的背景下，不同文化之间碰撞交流，彼此在不同中寻找平衡，在平衡中逐渐融合的时代风格。

敦煌莫高窟葡萄长廊的敦煌故事专卖店，看到敦煌故事就把敦煌壁画的花纹做在了T恤和领袖丝质长衫，很漂亮。 就有把敦煌壁画设计在T恤和领袖丝质长衫上，很漂亮。

传统文化元素与服装设计的融合，通常以较为传统的工艺方法和配色理念对现代服装进行创新整合，将不同时期的艺术表现形式在服装设计中进行充分融合，在一定程度上体现了传统美学思想对服装设计的影响。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。乐舞敦煌文创产品设计是运用的哪种插画风格表现的国潮插画。

被誉为“明星身后的美学专家”的熊英女士，将中国风带到巴黎，惊艳了全世界！源自于对敦煌壁画人文画卷的美好向往，熊英女士设计的这一系列中国风服饰，展现着画壁一样的恢弘梦幻。

3、敦煌服装设计理念

敦煌服饰具有很强的平民性。敦煌壁画中有大量的反映普通百姓各种生活的场景，如婚嫁、丧葬、渔猎、耕获、宴饮、百戏、锻铁舂米、行船背纤等，甚至还有行乞的场景。这些场景所展示的平民服饰资料，非常珍贵。

该系列服装设计以敦煌独特丰富的红色为主色调，从色彩、纹样、工艺、款式，充分地体现了大唐热烈、蓬勃、雍容的气度，以及在开放包容的背景下，不同文化之间碰撞交流，彼此在不同中寻找平衡，在平衡中逐渐融合的时代风格。

从敦煌莫高窟隋代服饰图案的特征可以看出，隋代织锦图案基于时代审美和织锦工艺的需要，不仅继承了北朝莲花、忍冬等图案题材，进一步将中国传统装饰图案推进到花卉植物时代，还吸收了来自西亚波斯萨珊王朝的联珠纹和狮子、翼马等织锦纹样。

敦煌美术研究所衣服是一款性价比很高的服装。这款女装的设计理念非常的新颖，因此版型设计特别的独特优雅。敦煌美术研究所衣服做工非常的精细，而且质地也特别上场，这款女装的布料是韩国进口的高端服装布料。

敦煌壁画，更是中国传统文化的宝库，被称为“墙壁上的博物馆”，石窟上的壁画静寂神秘，带有一种说不出的悠远意境。设计师将壁画中将军的铁衣、佛陀的信仰、西域的胡笙和胡舞等 多种元素融入服装设计里。

4、从敦煌莫高窟隋代服饰图案看隋代织锦图案的设计方法

敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的取材方法敦煌莫高窟隋代服饰图案的题材丰富多样，花卉、动物、几何纹大量出现，其中花卉植物图案占据了最大比重。

在唐代后期敦煌艺术逐渐从发展走向成熟，不同文化之间的平衡把握更加纯熟，佛教与世俗文化的结合愈加深厚，图案的装饰意味更加明显，且更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。

还有唐宋木构建筑五座。莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上，上下五层， 南北长约1600米。始凿于366年，后经十六国至元十几个朝代的开凿， 形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。

此时，在服饰面料图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。

到此，以上就是小编对于服装设计敦煌元素论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计敦煌元素论文的4点解答对大家有用。