大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于高级服装设计填色的问题,于是小编就整理了4个相关介绍高级服装设计填色的解答,让我们一起看看吧。
利用水粉 利用水彩 利用彩铅 扫描利用手绘板 以上常规。
在AdobePhotoshopCC打开需要处理的图片。使用快捷键CtrlL,调整色阶,调整图片的明暗程度。使用快捷键CtrlM,调整曲线。在图像中取样以设置白场。通过上面的步骤,图片的背景已经变成了白色。
打稿:准备好自己想画的图片后,参照图片用铅笔在衣服上画线稿。勾边:用颜料先勾一下边,也是为了接下来的上色做准备。绘画时,要在服装中间放置一块纸板隔开,以免颜料渗色到服装的背面。
衣服上色可以用丙烯颜料,纺织颜料或是手绘专用颜料。
作画步骤一般是先将衣服穿在画板或木板上用夹子固定,然后在衣服(最好是白色的)上用铅笔描绘要画的图案轮廓,再用纺织颜料或丙烯颜料调和着色。
填充颜色:根据服装的面料和颜色,在轮廓内填充颜色,可以使用软件的颜色调色板进行选择和搭配。(5)加入细节:在服装的轮廓内加入细节,如纽扣、口袋等,可以使用软件的图案库进行选择和插入。
在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法,在这里就不多写)。
新建图层——建立选区——填充颜色。为了有立体突出的效果,运用图层混合模式,阴影的效果。绘制阴影 。运用路径画出人体阴影的地方,建立选区,羽化值为5像素, 运用加深工具 进行阴影的绘制。
在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法,在这里就不多写)。
以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
服装基本配色——高雅 高雅的色彩组合只会使用最淡的明色。例如, 少许的黄色加上白色会形成粉黄色,这种色彩会给 全白的房间带来更温馨的感觉。
有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。裤腿不能过短,否则会给人重心不稳的感觉,而且有失庄重。
服装配色的基本方法1 同种色相配 这是一种简而易行的配色方法。即:把同一色相,明度接近的色彩搭配起来。如深红与浅红、深绿与浅绿、深灰与浅灰等。这样搭配的上下衣,可以产生一种和谐、自然的色彩美。
高明度色彩搭配颜色鲜艳,轻松愉悦、活泼,多以白色、粉色等为主,通常让人眼前一亮。
继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。1新建一个图层,画出前景的花。
首先要画出古装衣服的上衣部分,领子是交叉样式,两袖非常宽大。接着往下画出衣服的束腰以及下半身的长裙,并画上系成蝴蝶结样式的腰带。在半身长裙的裙摆处画出一条花朵样式纹路的边。
衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上,要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。
先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂,然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。建立一个图层,然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。
衣服线条不要用太直的线去画,除布料紧绷处(腋下、手肘挤压等位置),其余地方需要用松一些的线条去表达。 上色时,要注意线和色块的过渡,让线条融于画面色块,有助画面协调。
到此,以上就是小编对于高级服装设计填色的问题就介绍到这了,希望介绍关于高级服装设计填色的4点解答对大家有用。
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