空间展示设计介绍-空间展示设计平面图

本篇文章给大家谈谈空间展示设计介绍，以及空间展示设计平面图对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。 今天给各位分享空间展示设计介绍的知识，其中也会对空间展示设计平面图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

1. 文化展馆的空间怎样设计有内涵？

1、文化展馆的空间怎样设计有内涵？

文化展馆设计项目的设计方法和思路要点：

一、重中之重-空间序列：

空间序列是文化馆设计中的不可或缺的构成因素，空间序列的组织直接关系到整个文化展馆的结构和布局，同时更关系到参观者的浏览体验效果，所以在文化馆设计中一定要考虑好空间序列的类型。那么，文化馆中如何设计好空间序列？

　　首先，平面布局要做好，首先要划分好每个展示区的功能，还要合理的划分空间，尤其是一些需要突出展览展示的部分更要放到合适的位置上，给人眼前一亮的感觉。要对文化馆有个大概的了解，如何展示出文化来让大众接受，而且还有耳目一新的感觉，这个时候设计师也需要考虑好利用什么样的产品更适合展厅的空间，如何更好的融入文化元素。

　　其次，文化馆设计中的灯光元素不可缺少，不仅仅是照明的作用，更是一种气氛的烘托，这有助于提高展馆的档次、气氛，利用好灯光凸显某些文化产品，给参观者也留下深刻的印象。

　　最后，文化馆设计中就是顶部装饰。在文化馆设计中不仅仅是个顶部装饰，而且是文化展馆品味、档次的展现，所以集成顶部装饰的每个环节都不容马虎，从材料到一些小零件都要注意，这些都需要在文化馆设计中把这些因素考虑进去。

二、文化馆展示空间设计节奏

主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是通过相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定的规律同时也有一定的变化。

在文化馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式、重复的单元空间能够给人一种稳定、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向作用，渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。

设计的均衡性能够使视觉的构图更和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，行程规则的镜面式对称，这也是文化馆展示空间设计中的重要设计原则，而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

三、注重展馆的功能划分和强条规范

1、文化馆一般应由群众活动部分、学习辅导部分、专业工作部分及行政管理部分组成。各类用房根据不同规模和使用要求可增减或合并。

2、文化馆各类用房在使用上应有较大的适应性和灵活性，并便于分区使用统一管理。

3、文化馆设置儿童、老年人专用的活动房间时，应布置在当地最佳朝向和出入安全、方便的地方，并分别设有适于儿童和老年人使用的卫生间。

4、儿童活动室的设计应符合儿童心理特点，装饰活泼，色调明快。

5、群众活动用房应采用易清洁耐磨的地面；在严寒地区儿童和老年人活动室应做暖性地面。

6、五层及五层以上设有群众活动、学习辅导用房的文化馆建筑应设置电梯。

然而，文化场馆如何进行功能划分：

* 群众活动部分：

群众活动部分由观演用房、游艺用房、交谊用房、展览用房和阅览用房等组成。

*学习辅导部分：

学习辅导部分由综合排练室、普通教室、大教室及美术书法教室等组成。其位置除综合排练室外，均应布置在馆内安静区。

*专业工作部分：

专业工作部分一般由文艺、美术书法、音乐、舞蹈、戏曲、摄影、录音等工作室，站室指导部，少年儿童指导部，群众文化研究部等组成。

*行政管理部分：

行政管理部分由馆长室、办公室、文印打字室、会计室、接待室及值班室等组成。其位置应设于对外联系和对内管理方便的部位。

*防火疏散：

文化馆的建筑防火设计除应执行国家现行防火规范外，尚应符合本章的有关规定。

色彩设计是展厅设计的关键，是展厅设计成败的重要因素，颜色设计是最能和参展者产生共鸣的设计元素，也是最能感染参展者的心理。在颜色的选择和布置中应该考虑参展的时间和环境特点，以及展会的照明情况等等，同时还要考虑展品的特点和展厅所要打造的风格等多方面因素，才能做成正确的颜色选择和设计。除此之外，颜色设计必须遵循简洁性原则，因为色彩变化过多容易引起视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果，所以汉府设计建议在展厅设计过程中候要综合这几方面做出最直观的判断和设计，以便取得更好的视觉效果。

其次，对于在展厅设计中突出设计理念，则要求设计师在设计前应先了解参展企业的企业文化及产品的市场定位，以及所要向参展者传达的信息情况，才能确立优秀的展厅设计方案，才能更好的将设计理念融入其中。汉府设计结合多年的展厅设计经验提醒设计师在展厅设计中，必须将创造性体现在设计理念中，使得展厅的模式和

内容能够尽快被参展者所识别，而且还必须赋予精神形象在展厅和参展企业上。

           总之，展厅设计的成功标准不是根据外形的华丽来判定的，而是需要根据展厅设计所传达的信息和内涵来判定，展厅设计必须确定其功能性和展品本身的内涵。

纯手打：个人愚见，空间有没有内涵看从哪个角度来说或者说针对的是谁，对于科学家，可能严谨的尺寸计算，科学的前瞻性才是内涵，；而对于艺术家，可能你要表达的思想或者主题或者对生活的反思与向往，才是内涵，个中缘由要自己把握，祝成功。

我比较倾向于“无”的设计。

“无”并不是零、空洞，而是尽可能的做到质朴，减法到极致的同时，强调细节处理。

既然是文化展馆，那人们需要看到的就是不同的展品，展馆空间就是承载展品和看展品人的介质，注重空间的流动性，从体验者的角度思考进入展馆、在不同展区穿插的过程中，人的感受是第一位的。将空间内的信息量减到最小，把内容表达交给展品，做到“千人千面”，不同展品能体验到不同感受。

同时细节处理就显得更为重要。材料材质的运用、不同材质块面的收口拼接、自然光和人造光的运用、空间环境音响效果、智能化温度湿度以及安防系统的运用等等，都会增加体验的愉悦感和纯粹感。

这就是我理解的“内涵”，即看似“无”其实“有”。

到此，以上就是小编对于空间展示设计介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于空间展示设计介绍的1点解答对大家有用。