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根据笔者舞台服装设计的实践经验,我认为主要有以下几大方面——舞台性舞台性是舞台服装的根本属性,在设计舞台服装时,必须首先充分考虑到这一点。
服装与演员良好的结合,是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧,结合她的纤细形体,加入夸张的色彩,以及舞蹈特有的动物元素,设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力,是设计作品的典范。
所以,舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份,还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。
面料质感的选择 面料的质感对于舞台演出的效果具有直观性的表现。舞台服装设计的中的服装质感性的面料主要分为纺织品和非纺织品的面料。
服装设计包括创作构思和具体体现两个阶段。创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台(或表演场地)、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。
京剧的服装京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。(一)莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服,衣服样式为圆领大襟,宽身阔袖,通身纹绣。男莽纹样有龙和海水,长度到脚,腋下有摆件。
戏曲的服装主要有蟒、帔、靠、褶、衣、彩裤、袄七种。戏曲服装是塑造角色外部形象的艺术手段,其特点是体现身份、年龄、性格、民族等特征,并显示戏中特定的时代、生活习俗和规定情境等。
秦腔和京剧的服饰在某些方面存在一些差异。总体来说,京剧的服饰更为华丽、精致,而秦腔的服饰则相对更为朴素、粗犷。
京剧服装的统称,包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件,按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内。
戏衣是传统的戏曲服装。泛指蟒、靠、帔、褶等。基本样式约20种左右,但变化多端,富有艺术表现力。戏衣的色彩分上五色、下五色。上五色为黄、红、绿、白、黑,又称正色。
总的来说,传统京剧注重传统文化的传承和历史情节的表现,化妆和服装都有严格的规定和要求;而现代京剧则更加注重现实生活的表现和人物内心的情感表达,化妆和服装也更加现代化。
传统京剧与现代京剧主要的区别在于:发声、音乐结构、念白吐字、润腔、化妆方面。发声上的区别。
化妆方面的区别 传统京剧的化妆都很浓,无论哪个行当都是浓妆,净行更为突出,彻底掩盖了本来面目,无论哪个演员扮演,人物只要是同一个脸谱,面目是一样的,因此净行的表演主要靠身段,丰富的面部表情则无法表达。
如红色娘子军中常青就义;服装也是接近生活,不同于传统软靠、硬靠、胖袄、氺衣子、褶子等固定的装扮;化妆也同样的生活化,尤其不像传统戏曲用脸谱表现人物的性格。
河北梆子和京剧在地域和演出形式上都有区别。河北梆子剧目有南北和,打金枝,杜十娘等。
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